With creepy Galactus help I delete the php gallery and all portfolio images hosted here in renatoguerra.com to create a new one based (and hosted) on my Flickr account that I’ve been using since 2004; although it was pretty obvious host my gallery based on their tools Im not the greatest Flickr “sideways” fan, until now that I need save times between two regular titles colors, new illustrations and life, thats also why I link some accounts (Facebook, Twitter, Goodreads) since months… modern omnipresence at works!!! New images includes my last Phantom colors, sketches and more.

Images from my first Marvel Comics color work (two pages) from The Rawhide Kid #3, on sale this week at your LCS. Lineart by Howard Chaykin. Theres more to say but dont have enough time, Im just going to bed and typing this is hard (yes, really). Im tired but happy.

sidenote.01: I remember Hebert artwork from my first X-Men comics ever in X-Men Adventures title!

sidenote.02: This cover was colored before chromatic upgrades in my dna by Graphikslava´s biopunk scientists. Stay tuned for upcoming works.

My first Stonearch Books color work is already published! Words by Matthew Manning, lineart by Ricardo Osnaya and colors by Jorge González and me (under Protobunker Studio art direction). I work on this months ago and was great. Purchase your copy at Stonearch website.

The story of Ali Baba, a young Persian boy who discovers a cave filled with gold and jewels, the hidden treasures of forty deadly thieves. Unfortunately, his greedy brother, Kassim, cannot wait to get his hands on the riches. Returning to the cave, he is captured by the thieves and killed, and now the evil men want revenge on Ali Baba as well.

Wait for more Stonearch Books color work soon. Some interior artwork with my colors ->

I MUST post this before bed!

Studio assistants came tonight with our brand new Graphikslava´s tees for every chimp in town. We can die happy now… but not before send final files from upcoming and current projects!!

Ha salido el primer número de MEDINA una nueva publicación sobre arte y diseño en la cual aparece una entrevista a Graphikslava, el estudio de ilustración y cómics para el que actualmente trabajo. Les dejo con el inicio del artículo y al finalizar este post, un enlace al sitio de la revista desde donde podrán descargar la versión digital con la entrevista íntegra respondida por Jesús Aburto and moi.

Graphikslava es un estudio/agencia de artes gráficas, principalmente orientada a la ilustración editorial, de fantasía y cómic. Empezó sus funciones desde finales del 2007 como un estudio virtual. Es a finales del 2009 cuando se establece con un lugar físico, y a principios del 2010 que toma por nombre Graphikslava. Entre los clientes con los que han trabajado destacan StoneArch Books, Fantasy Flight Games, Paizo Publishing, Marvel Comics, DC Comics, Dark Horse Cómics, Moonstone Books, Bluewater Productions y IDW Publishing.

¿Cómo surge la idea de fundar Graphikslava?
Aburto: Graphikslava es el resultado consolidado del trabajo en equipo de sus actuales integrantes. Al principio no tenía nombre, simplemente éramos simples individuos trabajando en proyectos desde distintas terminales (léase casas u oficinas). El trabajo siguió llegando al grado que las distancias nos estorbaban y decidimos establecernos en un lugar, esto sucedió a principios de Noviembre del 2009. Después, por ahí de Febrero del presente año, el nombre de Graphikslava llegó cuando estábamos definiendo la meta, la actitud y los alcances del grupo de trabajo que estamos formando.

¿Por qué trabajar en los cómics en lugar de abordar otro género artístico, por ejemplo la pintura o la fotografía?
Renato: Para mí los cómics pueden llegar a ser la expresión artística perfecta ya que combina varias artes/actividades (un poco como la dramaturgia): literatura, pintura, cinematografía, diseño gráfico. Es un engranaje con el que es muy difícil aburrirse y en estos vertiginosos tiempos del “homo urbanis” es algo muy importante para no terminar con una bala alojada en tus sesos; así que después de probar con varias artes (literatura, pintura y dramaturgia en particular) el salto al cómic me pareció muy natural y coherente.
Aburto: Los actuales integrantes nos formamos como diseñadores gráficos (y uno como comunicólogo). Varios hemos estado en trabajos de diseño y en nuestro historial algunos tenemos aportaciones en exposiciones artísticas. Supongo que hacemos lo que más nos gusta hacer, y lo hacemos lo mejor que podemos, esto incluye el área de ilustración de fantasía, comercial y editorial.No estamos cerrados a otras ramas de la comunicación gráfica, solo que por el momento en lugar de querer abarcar tanto, preferimos ser más agudos y meticulosos en lo que hacemos.

¿Qué cómics y personajes, super-héroes o anti-héroes, marcaron su vida y han influido en sus proyectos?
R: ¡El Batman de Adam West marcó mi niñez y no me da pena decirlo! Esa serie camp que hacía “sufrir” a los niños y llorar (de risa o de pena ajena) a sus padres. En mi adolescencia empecé a coleccionar cómics con un par de números de Batman por James Robinson y Tim Sale, así que creo que este personaje es una especie de constante presente en mi vida, mas no un factor determinante en mis proyectos, los cuales más bien veo influenciados por todo lo que se me cruza: libros, cómics, porno, películas, drogas, música, historia, magia y un sinfín de etcéteras.
A: El primer título de cómic en mi memoria es el de Parchis, sin embargo Superman fue el primer superhéroe que me impactó por las películas. De ahí Luke Skywalker marcó mi niñez. Evangelion fué un parteaguas en mi conceptualización de historias fantásticas. Últimamente no soy muy afín a leer cómics, por el ritmo de vida, creo que el último que leí y me fascinó fue The Ultimates… antes del huracán Madureira.

¿Creen que el cómic funciona solamente bajo la dinámica de la dualidad, de los contrarios?, es decir: ¿siempre tiene que existir un villano y un héroe?
R: Al final del día creo que todo el sentido de la existencia (incluyendo, claro está, al cómic) se puede reducir a eso. En nuestra propia vida tendemos a creer que somos los héroes cuando en las vidas de otros somos los villanos. En mi película, prefiero ser algo intermedio: el villano y el héroe compartiendo y luchando en el mismo espacio… pero en su reducción simplista siempre regresamos a la dinámica de la dualidad. Lo interesante de la dualidad es saber usar los grises (¿colores?) intermedios y es ahí donde lo sencillo se complica.
A: Mas que villano y héroe, es el entorno ideal afectado por una adversidad la cual hay que superar. El ser humano siempre se topa con obstáculos para lograr sus objetivos. Las mejores historias son las que mientras te exponen un cuadro arquetípico en donde hay una dificultad (representada comúnmente por un ente opuesto) que alguien (el o los protagonistas) debe de superar, te dejan algo de aprendizaje, algo útil. Hay una tendencia por replantear a los héroes del pasado, colocarlos en otros escenarios…los denominados what-if scenarios. Un ejemplo maravilloso es el RED SON de Superman creado por Mark Millar.

Les recomiendo muchísimo visitar el sitio de MEDINA desde donde podrán descargar el .pdf del primer número en donde Graphikslava comparte espacio con talentosos artistas. Y gracias infinitas al staff de MEDINA por el espacio.

¡¡Más Pamuk para mi base de datos biologica!!
Estoy muy contento de haber iniciado este libro el día de hoy, llevaba meses esperando a ser leído pero despues de terminar La Vida Nueva decidí dejar a Orhan Pamuk de lado por un tiempo. No me decidía por La Casa del Silencio o El Museo de la Inocencia pero al final salió ganando el de mayor extensión… ¡no solo en páginas sino en tamaño! supongo que no será muy cómodo leerlo en los trayectos diarios pues no cabe en algún bolsillo de los cargo… ¡prffft! bueno, al final no creo que me importe mucho con tal de leer una buena historia como a las que Pamuk me tiene acostumbrado.

Ok, this silly guy dont look like a hero as suggest the post´s title. I start this… mmh, not fucking sure, maybe one year ago (or more) and since Im inking a lot of lines from my sketchbook I finish it at last! I try a real version of an old 2005 digital illustration homework… oh, the silly and old farts Visual Arts School days!!

First, just some colors. Yeah, he could be a little pervert bastard.

This is the original (cutest) image and next is the recent finished image (as I say above, maybe NSFW)…

Los ejemplares del segundo número de Dragón Negro ya están a la venta en puestos de periódicos de todo el país (seguramente en estos días se estará distribuyendo en lugares como Sanborns), sobra decir que en Graphikslava estamos muy contentos. El arte de la portada fue realizado por Fares Maese mientras que las páginas interiores estuvieron a cargo de Andrés Esparza, Renato Guerra (moi) y John Vita, todos coordinados por Jesús Aburto.

Justo el día en que el huracán Alex llegaba a Monterrey conseguí un ejemplar y al llegar al estudio pudimos ver y hojear el resultado de nuestros esfuerzos, lo cual siempre trae una enorme satisfacción. Si quieren ver un preview de las cuatro primeras páginas (¡y la portada!) lo pueden encontrar por acá. Y despues del salto un par de fotos que tuve que tomar con el móvil (tal como la imagen de arriba) pues no llevaba mi cámara ese día, la amenaza del huracán me hizo dejarla a salvo en casa.