¿Quién es Renato Guerra?
Soy un ser humano (mentalmente asexuado y biológicamente designado como masculino) que se levanta por las mañanas a checar su correo electrónico, darse una ducha, desayunar, ir al estudio mientras lee en el metro y ponerse a colorear cómics hasta la hora de la comida después de la cual se pone a bocetar un rato para volver a colorear cómics hasta la hora de la salida para llegar a casa mientras lee en el metro, dibujar un poco mientras pierde algo de tiempo en redes sociales, cenar, darse otra ducha, leer y después de un rato -por fin- ir a dormir, casi siempre esa rutina se rompe debido a lo hermosamente caótica que es la vida. Mi actividad profesional me ha dado grandes satisfacciones al trabajar como random baby en Graphikslava contribuyendo con mi paleta cromática en empresas como Marvel Comics, IDW Publishing y Moonstone Books con personajes como The Phantom, New Avengers, Buckaroo Banzai, Dungeons & Dragons, entre otros.

¿Qué corrientes artísticas han influenciado tu trabajo?
Concientemente ninguna. Más que arte, me he visto rodeado por el trabajo de muchísimos ilustradores, supongo que debido a mi breve formación como diseñador gráfico y como ex-consumidor compulsivo de cómics. En los últimos meses debido a mi trabajo y por consejo de mis compañeros me he puesto a revisar la corriente Impresionista con la idea de aplicar ciertas cosas en mi trabajo comercial pero se trata de un acercamiento técnico y bastante frío, de momento el Impresionismo no me ha impresionado mucho. En lo que concierne a la producción propia me encuentro estudiando el movimiento Expresionista, muy en específico el trabajo de Egon Schiele; me pareció hasta cierto punto místico descubrir su obra justo cuando toqué la edad a la que él murió. Obviamente la literatura influye muchísimo, si bien en mi fugaz estadía en la Facultad de Artes Visuales tocamos tangencialmente la semiótica no es sino hasta que leí “La isla del día de antes” de Umberto Eco que me decidí a tocar el tema a fondo sobretodo por la estrecha relación de la semiótica con el lenguaje secuencial del cómic, una forma de expresión igual de valiosa que la pintura, la escultura o el cine. Además de Eco, en esta temporada he leído o pienso leer a Italo Calvino, Orhan Pamuk y Fiodor Dostoievski, de momento del que siento mayor influencia (tanto en mis escritos como en mis bocetos y dibujos) es sin duda, de Pamuk.

¿Qué buscas al realizar tu obra?
Nada, porque aún no genero algo que pueda llamar propiamente “obra”, los intentos de años anteriores me parecen de risa. Fuera de algunas ilustraciones en estos últimos años me he dedicado al coloreo digital de cómics, primero en solitario buscando un lugar en el mercado estadounidense y después de conseguirlo, como parte de Graphikslava en donde sigo aprendiendo y refino esta habilidad. Esta actividad, además de comprar mis libros (y darme la solvencia para afrontar gastos de menor importancia como el pago de servicios de luz, agua, comida, internet, etcétera) la realizo con mucho gusto aunque las ganas de generar “obra” propia sigue estando latente y de vez en cuando dejo a un lado el ordenador para colaborar con amigos y compañeros que puedo (con mayores bases) llamar artistas, además de ir adelantando poco a poco algunos proyectos propios.

¿Dónde te gustaría exponer/vender tu trabajo?
En ningún lado, primero quiero producir algo decente. Llegados a ese punto quizá en la calle, por internet, en un mercado… en donde sea. Más que buscar donde exponer mi “obra” soy un defensor a ultranza de que se debe desmitificar el arte, algo que debería ser para todos a menudo se encierra en una burbuja -en parte- por culpa de los “artistas” que buscan expandir conciencias e iluminar cabezas por el camino difícil de palabrerías y complicadísimas metáforas o que por el contrario solo presentan imágenes eye-candy sin trasfondo. Cuando tienes que explicar tu obra al público (no estoy hablando de la justificación y no solo me refiero a la producción gráfica) ya vas cayendo en picada. Además creo que somos muy afortunados al vivir en esta época en donde la autogestión y la autopromoción tiene enorme posibilidades gracias a internet, con una buena estrategia tu “obra” será vista por una mayor cantidad de personas por aquí que encerrada en una galería, además podemos dejar de pensar en encerrarnos en conceptos como “local” o “nacional” que a estas alturas van pareciendo mediocres.

¿Cuáles son tus ambiciones como artista gráfico?
La misma ambición que tengo como ser humano: vivir para hacer lo que me gusta hacer. Dibujar, escribir, cuestionar, colorear, protestar, comunicar, amar (no en ese orden).

¿Cuáles son tus raíces?
El óvulo de mi madre y el esperma de mi padre.

I MUST post this before bed!

Studio assistants came tonight with our brand new Graphikslava´s tees for every chimp in town. We can die happy now… but not before send final files from upcoming and current projects!!

Ha salido el primer número de MEDINA una nueva publicación sobre arte y diseño en la cual aparece una entrevista a Graphikslava, el estudio de ilustración y cómics para el que actualmente trabajo. Les dejo con el inicio del artículo y al finalizar este post, un enlace al sitio de la revista desde donde podrán descargar la versión digital con la entrevista íntegra respondida por Jesús Aburto and moi.

Graphikslava es un estudio/agencia de artes gráficas, principalmente orientada a la ilustración editorial, de fantasía y cómic. Empezó sus funciones desde finales del 2007 como un estudio virtual. Es a finales del 2009 cuando se establece con un lugar físico, y a principios del 2010 que toma por nombre Graphikslava. Entre los clientes con los que han trabajado destacan StoneArch Books, Fantasy Flight Games, Paizo Publishing, Marvel Comics, DC Comics, Dark Horse Cómics, Moonstone Books, Bluewater Productions y IDW Publishing.

¿Cómo surge la idea de fundar Graphikslava?
Aburto: Graphikslava es el resultado consolidado del trabajo en equipo de sus actuales integrantes. Al principio no tenía nombre, simplemente éramos simples individuos trabajando en proyectos desde distintas terminales (léase casas u oficinas). El trabajo siguió llegando al grado que las distancias nos estorbaban y decidimos establecernos en un lugar, esto sucedió a principios de Noviembre del 2009. Después, por ahí de Febrero del presente año, el nombre de Graphikslava llegó cuando estábamos definiendo la meta, la actitud y los alcances del grupo de trabajo que estamos formando.

¿Por qué trabajar en los cómics en lugar de abordar otro género artístico, por ejemplo la pintura o la fotografía?
Renato: Para mí los cómics pueden llegar a ser la expresión artística perfecta ya que combina varias artes/actividades (un poco como la dramaturgia): literatura, pintura, cinematografía, diseño gráfico. Es un engranaje con el que es muy difícil aburrirse y en estos vertiginosos tiempos del “homo urbanis” es algo muy importante para no terminar con una bala alojada en tus sesos; así que después de probar con varias artes (literatura, pintura y dramaturgia en particular) el salto al cómic me pareció muy natural y coherente.
Aburto: Los actuales integrantes nos formamos como diseñadores gráficos (y uno como comunicólogo). Varios hemos estado en trabajos de diseño y en nuestro historial algunos tenemos aportaciones en exposiciones artísticas. Supongo que hacemos lo que más nos gusta hacer, y lo hacemos lo mejor que podemos, esto incluye el área de ilustración de fantasía, comercial y editorial.No estamos cerrados a otras ramas de la comunicación gráfica, solo que por el momento en lugar de querer abarcar tanto, preferimos ser más agudos y meticulosos en lo que hacemos.

¿Qué cómics y personajes, super-héroes o anti-héroes, marcaron su vida y han influido en sus proyectos?
R: ¡El Batman de Adam West marcó mi niñez y no me da pena decirlo! Esa serie camp que hacía “sufrir” a los niños y llorar (de risa o de pena ajena) a sus padres. En mi adolescencia empecé a coleccionar cómics con un par de números de Batman por James Robinson y Tim Sale, así que creo que este personaje es una especie de constante presente en mi vida, mas no un factor determinante en mis proyectos, los cuales más bien veo influenciados por todo lo que se me cruza: libros, cómics, porno, películas, drogas, música, historia, magia y un sinfín de etcéteras.
A: El primer título de cómic en mi memoria es el de Parchis, sin embargo Superman fue el primer superhéroe que me impactó por las películas. De ahí Luke Skywalker marcó mi niñez. Evangelion fué un parteaguas en mi conceptualización de historias fantásticas. Últimamente no soy muy afín a leer cómics, por el ritmo de vida, creo que el último que leí y me fascinó fue The Ultimates… antes del huracán Madureira.

¿Creen que el cómic funciona solamente bajo la dinámica de la dualidad, de los contrarios?, es decir: ¿siempre tiene que existir un villano y un héroe?
R: Al final del día creo que todo el sentido de la existencia (incluyendo, claro está, al cómic) se puede reducir a eso. En nuestra propia vida tendemos a creer que somos los héroes cuando en las vidas de otros somos los villanos. En mi película, prefiero ser algo intermedio: el villano y el héroe compartiendo y luchando en el mismo espacio… pero en su reducción simplista siempre regresamos a la dinámica de la dualidad. Lo interesante de la dualidad es saber usar los grises (¿colores?) intermedios y es ahí donde lo sencillo se complica.
A: Mas que villano y héroe, es el entorno ideal afectado por una adversidad la cual hay que superar. El ser humano siempre se topa con obstáculos para lograr sus objetivos. Las mejores historias son las que mientras te exponen un cuadro arquetípico en donde hay una dificultad (representada comúnmente por un ente opuesto) que alguien (el o los protagonistas) debe de superar, te dejan algo de aprendizaje, algo útil. Hay una tendencia por replantear a los héroes del pasado, colocarlos en otros escenarios…los denominados what-if scenarios. Un ejemplo maravilloso es el RED SON de Superman creado por Mark Millar.

Les recomiendo muchísimo visitar el sitio de MEDINA desde donde podrán descargar el .pdf del primer número en donde Graphikslava comparte espacio con talentosos artistas. Y gracias infinitas al staff de MEDINA por el espacio.

This is where all the magick begins!
Very happy with my workspace evolution. This month brings more changes to my favorite place in this dirty world. Bigger image here and more photos soon.

Today is sunny Free Comic Book Day saturday and Im working in the final N:RotB! script which is my kind of celebrate comic books. I made it, you eat it (sort of).

Three weeks ago I make a fast trip to a local comic/manga/anime/cosplay event just because they use my illustration as promotional image in a lot of places including a big advertisment in a bridge. How cool is that!?

I have some days as part of Graphikslava, this means that I dont talk more with imaginary filthy freaks… just real filthy freaks! Graphikslava is: Jesús Aburto, Andrés Esparza, Munrah, Fares Maese (sadly, not in picture) and me. Follow us in Twitter.

Things that never came. At the end, Im not the colorist in Generations 9 due to editorial changes (not sure who´s the final color artist and my work will be back in Generations 11 & 12) but a sample of my colors over Alex Saviuk artwork is here ->

Im in an art class, human figure drawing.
I have some sketches to show here soon…

and maybe (just maybe) Im ready to jump to an ongoing title.

Today by the morning we moving part of the studio to the front room, theres a better view… and the breeze is great!! (we live in a second floor) Monterrey is very hot (even in winter) and these days are so very strange, before yesterday with sun that burned a lot, yesterday all cloudly and now fucking hot (not very fucking hot and thats good).

A partir del día de hoy se estarán mostrando algunos de mis trabajos de ilustración y color en el conocidísimo blog de diseño Vecindad Gráfica dentro de su recién estrenada sección La Galería del Vecino. Sobra decir que estoy muy agradecido con Adán por la oportunidad de mostrar mi trabajo a un público mucho mayor que el que normalmente visita mi sitio. Espero captar nuevos lectores y personas interesadas en mi trabajo.

Click en la imagen de arriba para ir a la primer imagen mostrada.

I noted a little workspace category in this blog with just 2 posts inside, they dont fix with my idea of the category definition, sooo… I want more notes and photos of my work environment, with that in mind (and a new work who keep my ass in Openhaüs bunker) I start again this category. Photos are hosted on my Flickr, please click to open a new window with a bigger image.


Eva and me working in a big refrigerator… alias house.

My girl working under our Art Director (Kukihna Marakas) supervision. Dont look at his sweet eyes, sometimes she is a real bitch.