Siguiendo la racha de vigilia y con algo de la infección de garganta que me ha golpeado las últimas dos semanas y de la que aún no salgo, me presenté (como estaba programado) en el DesignCamp el sábado pasado en la Facultad de Artes Visuales de la UANL con una charla de media hora titulada Breve disertación sobre lo Clásico y lo Moderno.

Tal título no solo hace referencia a cierto sketch de Muchachada Nui sino al sentido literal de la frase al discernir sobre Colibrí, el proyecto de historieta que llevo desarrollando desde hace algún tiempo y que se relaciona con la idea de mezclar métodos clásicos (fotocopias, texturas, dibujo tradicional) y modernos (Photoshop, color y fotografía digital) para narrar durante siete meses la historia de un apocalipsis borgiano.

Hubo un detalle que probablemente no debí mencionar hasta después de publicar el tercer o cuarto número pero confío en que podré hacer un discreto mutis y nadie mencionará nada. Resumiendo un poco los treinta minutos de charla en el DesignCamp les recordaré que Colibrí es un proyecto de historieta (cómic) en un formato reducido que abarca un cuarto de una hoja tamaño carta retomando las medidas de la serie colibrí de la extinta Editorial Novaro. Se trata de una publicación mensual que inicia el próximo mes y que durante el resto del 2012 narrará la historia de un hombre (Deston Danger) a la deriva del tiempo y el espacio, tan perdido como cada uno de nosotros tratando de encontrar sentido al caos reinante.

El tiraje físico será reducidísimo, apenas 150 ejemplares por número producido por métodos tradicionales que serán puestos a la venta en un par de puntos de la ciudad de Monterrey con la idea de llegar a un público masivo a partir de octubre o noviembre por medio de distribución en formato digital. De tal forma que tener la versión impresa de cada ejemplar será bastante (bastante) raro. La idea es tener algo de merchandise relacionado con la historieta y sus personajes disponible a partir de la publicación del primer número.

Por lo pronto a lo largo de este mes iré soltando por internet (Facebook, Twitter, Flickr, Tumblr y principalmente, este blog) imágenes relacionadas con personajes y situaciones de la historia general de Colibrí, por ejemplo la imagen de arriba que corresponde a una misteriosa fotografía tomada durante el bombardeo a la ciudad de Praga el 14 de febrero de 1945.

Agradezco a @R4Ivan y a @barcampmty por la invitación a impartir la desconferencia, si no hice mal los cálculos tuve más asistentes que en el Barcamp, además hicieron preguntas muy interesantes y eso hace que uno se emocione. Y ahora lo que todos esperaban… ¡escenas de desnudos!* (sort of)

*Algunas de las fotos que ilustran esta entrada fueron tomadas de Facebook.

La semana pasada (jueves y viernes) asistí al ITESM Campus Laguna para impartir una charla y un taller sobre narrativa gráfica (en buen francés, comics). Como nunca antes la Ley de Murphy se hizo presente (de hecho, entró en mi vida hace apróximadamente un mes) pero preferí ver esas adversidades como una oportunidad que podía aprovechar, al fin y al cabo existe cierta relación entre Murphy y la Filosofía del Error que he tratado de desarrollar como elogio al aprendizaje. El tiempo del taller fue tan poco que al final resultó ser una extensión de la charla con tintes sobre ciertos aspectos básicos del lenguaje utilizado por la narrativa gráfica.

Tuve la gran suerte de contar con asistentes y alumnos preguntones (así como me gustan) y conocer personas que me dejaron una muy grata impresión.

Me invitaron a participar en la dinámica de cortometrajes en stop motion, organizado por los alumnos, con muy buenas muestras en breves ejercicios realizados en 24 horas que prometieron subir a internet… estaré esperando para compartir el link por aquí.

En resumen, un viaje que disfruté bastante. Agradezco la oportunidad que me dió el Tec de compartir mi experiencia con sus alumnos.

El próximo día 28 se llevará a cabo la primera edición del DesignCamp en la Facultad de Artes Visuales, se trata de un barcamp enfocado al diseño gráfico y medios audiovisuales. Este evento gratuito tiene cupo limitado así que no dejen pasar la oportunidad de registrarse de una buena vez.

Vale la pena recordar que el contenido de las desconferencias en un barcamp es generado por los propios participantes quienes comparten algo sobre su trabajo trabajo, tips, experiencias como diseñadores, etcétera, cualquier cosa interesante es bienvenida en el DesignCamp. Si tienes alguna duda o comentario pueden ponerse en contacto con los organizadores por medio de Facebook y en @barcampMty

Nos vemos el 28 de Abril en la Facultad de Artes Visuales de la UANL a partir de las 9 de la mañana.

En lo que sigo trabajando en la pieza de la próxima exposición (y en el combo del siguiente taller/charla) les dejo enlaces a algunos artículos que encontré en @seguiremosiendo sobre la respuesta del público a la exposición dedicada a Café Tacvba en el D.F. publicados en CNN México, Marvin y La Crónica. La exposición seguirá en el Museo del Chopo hasta el 6 de mayo. Y por acá, un nota sobre Amoretones en Look, lamentablemente esta exposición solo pudo ser vista el pasado jueves.

De paso subo unas fotos de ambos eventos (pueden ver más fotos de Amoretones en Facebook)…

Amoretones es una muestra de trabajo realizado por artistas, fotógrafos, publicistas, diseñadores e ilustradores que proponen entablar un diálogo tomando como referencia el concepto del Amor.

Como fondo de otros sentimientos ligados a él, desde la ansiedad hasta el enamoramiento, desde lo cursi a lo bizarro, de lo viseral hasta lo superficial, del buengusto hasta lo vulgar, hablemos de la pasión, del desamor, del odio, del sexo, del deseo, de la frustración, la infidelidad hasta llegar a Amoretones.

Despues de una pausa de 2 años Amoretones regresa y exige los mejores talentos que han estado a través de estos años al igual que a las mejores propuestas emergentes, esta vez no solo nacionalmente. Amoretones ya no es solo una exposición, ni una fiesta, ni un semillero, Amoretones se convierte en una avalancha del underground, un evento único en su género.

Entre los artistas que van a exponer se encuentran varios amigos, conocidos y gente que admiro como: Aburto, AC Lerma, Adriana Vázquez-Ornelas, Andrés Esparza, Aranzazú, Azael Solís, Esmeralda García, Fonrouge, Gerardo Otoniel, Loreley, Netoplasma, Pericles Torquemada Ximitrius, Richard Zela, Tony Sandoval y Tomás Hache. Pueden ver fotos y piezas de ediciones anteriores visitando la página en Facebook.

Si se encuentran en el D.F. los invito a la exposición “Seguiremos Siendo (ilustrando para Café Tacvba)” que se inagura el próximo 8 de febrero en el Museo del Chopo a las 6pm. Entre las piezas que se presentan se encuentra mi interpretación gráfica de Rarotonga, pueden ver el proceso de la ilustración por aquí.

Exponen: Mr. Kone, El Grand Chamaco, WeEatDesign, Buque, ParanoidMe, Xplaye, FolkFolkFolk, Paulo Villagrán, César Nandez, Renato Guerra, Didier Vázquez, Cruz Martínez, Paco Reyes, #Anónimo, Marcela Elizabeth, Migue Chang, Roberto Acuña, Jorge Díaz, Laiza Onofre, YoSoyNato, Andrea Galvez, Eduardo Loup Rojas, Enrique Salazar, Tadeo Mendoza, Eliane Mancera, Nav nav nav, Victor Cabanillas, James Calavera, Gerardo Alba, Ángel Estrada, Luis Robledo, Omar, Fanngora, Alán Preciado, Fabiola Ibáñez, Alejandro Solis, tresMunkeys, Emily García, Eden Martínez, Daniel Avilés, Kano, Lucero Rodríguez, Silvia García, Valentín Arroyo, Selene Cano, Royal Buendía y Gerardo Pedraza.

Del 8 de febrero al 13 de mayo en el Museo del Chopo se presentará la exposición Seguiremos Siendo compuesta por interpretaciones gráficas de algunas canciones de Café Tacvba (por diversos ilustradores, diseñadores y artistas) entre las que se incluye mi pieza de Rarotonga.

Aquí dejo una breve constancia sobre el evento del 3 de diciembre en el CEDIM que había prometido desde el lunes pasado (por razones fuera de mi control me quedé varios días sin conexión y luchando por cumplir un par de deadlines, afortunadamente he sobrevivido para escribir estas líneas aunque Telmex tardó en restaurarme la conexión y el servicio de teléfono ¡grrr!). Las fotos fueron tomadas del Facebook de Loreley y del Barcamp. 

Me tocó la fortuna de que al Barcamp se sumaran mis amigos de Chocolate Habanero (Loreley y Oto), Roberto Bustamante y, en el último minuto Andrés Esparza, formando un frente de desconferencias sobre fotografía, derecho, ilustración secuencial y color, todo en el marco de las nuevas tecnologías. En mi charla mostré tanto el trabajo en solitario como el desarrollado en equipo con Graphikslava para posteriormente enumerar errores comunes a la hora de aplicar color digital, algunos ejemplos fueron tomados de manera random de internet y otros de mis primeros trabajos de hace 4 años tomando en cuenta que todos cometemos errores de principiante que con práctica y una buena guía vamos corrigiendo.

Pocos asistentes (supongo que por ser la primera edición del evento) pero asistentes absolutamente interesados en los temas que se trataron, sin riesgo a equivocarme es el único evento al que he asistido en donde todos se encuentran inmersos en las charlas que se están impartiendo, perfecto que los organizadores respetaran el espíritu de un evento al que verdaderamente podríamos referirnos como indie. Presiento que a muchos los descontroló la dinámica de las desconferencias del Barcamp, quizá por estar acostumbrados al sistema ordenado que nos han inculcado desde que somos pequeños. Lo malo es que 30 minutos me saben a muy poco, pero así son las cosas en los barcamp que se han organizado alrededor del mundo. Espero que lo compartido les haya servido.

Muchas gracias a @R4Ivan por invitarnos, quedamos absolutamente disponibles para participar el próximo año.

Entre el talento local que asistirá al evento se encuentra Chocolate Habanero, TocToc, Xplaye, Manifiesto Futura, Studio Humano, 25 Horas, Russh, entre otros. Se trata de una excelente oportunidad para compartir.