Siguiendo la racha de vigilia y con algo de la infección de garganta que me ha golpeado las últimas dos semanas y de la que aún no salgo, me presenté (como estaba programado) en el DesignCamp el sábado pasado en la Facultad de Artes Visuales de la UANL con una charla de media hora titulada Breve disertación sobre lo Clásico y lo Moderno.

Tal título no solo hace referencia a cierto sketch de Muchachada Nui sino al sentido literal de la frase al discernir sobre Colibrí, el proyecto de historieta que llevo desarrollando desde hace algún tiempo y que se relaciona con la idea de mezclar métodos clásicos (fotocopias, texturas, dibujo tradicional) y modernos (Photoshop, color y fotografía digital) para narrar durante siete meses la historia de un apocalipsis borgiano.

Hubo un detalle que probablemente no debí mencionar hasta después de publicar el tercer o cuarto número pero confío en que podré hacer un discreto mutis y nadie mencionará nada. Resumiendo un poco los treinta minutos de charla en el DesignCamp les recordaré que Colibrí es un proyecto de historieta (cómic) en un formato reducido que abarca un cuarto de una hoja tamaño carta retomando las medidas de la serie colibrí de la extinta Editorial Novaro. Se trata de una publicación mensual que inicia el próximo mes y que durante el resto del 2012 narrará la historia de un hombre (Deston Danger) a la deriva del tiempo y el espacio, tan perdido como cada uno de nosotros tratando de encontrar sentido al caos reinante.

El tiraje físico será reducidísimo, apenas 150 ejemplares por número producido por métodos tradicionales que serán puestos a la venta en un par de puntos de la ciudad de Monterrey con la idea de llegar a un público masivo a partir de octubre o noviembre por medio de distribución en formato digital. De tal forma que tener la versión impresa de cada ejemplar será bastante (bastante) raro. La idea es tener algo de merchandise relacionado con la historieta y sus personajes disponible a partir de la publicación del primer número.

Por lo pronto a lo largo de este mes iré soltando por internet (Facebook, Twitter, Flickr, Tumblr y principalmente, este blog) imágenes relacionadas con personajes y situaciones de la historia general de Colibrí, por ejemplo la imagen de arriba que corresponde a una misteriosa fotografía tomada durante el bombardeo a la ciudad de Praga el 14 de febrero de 1945.

Agradezco a @R4Ivan y a @barcampmty por la invitación a impartir la desconferencia, si no hice mal los cálculos tuve más asistentes que en el Barcamp, además hicieron preguntas muy interesantes y eso hace que uno se emocione. Y ahora lo que todos esperaban… ¡escenas de desnudos!* (sort of)

*Algunas de las fotos que ilustran esta entrada fueron tomadas de Facebook.

Aquí dejo una breve constancia sobre el evento del 3 de diciembre en el CEDIM que había prometido desde el lunes pasado (por razones fuera de mi control me quedé varios días sin conexión y luchando por cumplir un par de deadlines, afortunadamente he sobrevivido para escribir estas líneas aunque Telmex tardó en restaurarme la conexión y el servicio de teléfono ¡grrr!). Las fotos fueron tomadas del Facebook de Loreley y del Barcamp. 

Me tocó la fortuna de que al Barcamp se sumaran mis amigos de Chocolate Habanero (Loreley y Oto), Roberto Bustamante y, en el último minuto Andrés Esparza, formando un frente de desconferencias sobre fotografía, derecho, ilustración secuencial y color, todo en el marco de las nuevas tecnologías. En mi charla mostré tanto el trabajo en solitario como el desarrollado en equipo con Graphikslava para posteriormente enumerar errores comunes a la hora de aplicar color digital, algunos ejemplos fueron tomados de manera random de internet y otros de mis primeros trabajos de hace 4 años tomando en cuenta que todos cometemos errores de principiante que con práctica y una buena guía vamos corrigiendo.

Pocos asistentes (supongo que por ser la primera edición del evento) pero asistentes absolutamente interesados en los temas que se trataron, sin riesgo a equivocarme es el único evento al que he asistido en donde todos se encuentran inmersos en las charlas que se están impartiendo, perfecto que los organizadores respetaran el espíritu de un evento al que verdaderamente podríamos referirnos como indie. Presiento que a muchos los descontroló la dinámica de las desconferencias del Barcamp, quizá por estar acostumbrados al sistema ordenado que nos han inculcado desde que somos pequeños. Lo malo es que 30 minutos me saben a muy poco, pero así son las cosas en los barcamp que se han organizado alrededor del mundo. Espero que lo compartido les haya servido.

Muchas gracias a @R4Ivan por invitarnos, quedamos absolutamente disponibles para participar el próximo año.

Entre el talento local que asistirá al evento se encuentra Chocolate Habanero, TocToc, Xplaye, Manifiesto Futura, Studio Humano, 25 Horas, Russh, entre otros. Se trata de una excelente oportunidad para compartir.

Update! Hace unos momentos @FESTOcomic publicó un enlace directo a este video en donde @gadelagarza nos lleva a recorrer las zonas del evento:

Barcamp Monterrey 2011 es un evento gratuito, libre y abierto donde el contenido de las charlas o ‘desconferencias’ es generado por los propios participantes. Durante todo un día, cada 30 minutos y hasta 3 o más charlas simultaneas los participantes comparten sus conocimientos y experiencias en las áreas de diseño y tecnología. Desde 2005 Barcamp ha dado la vuelta al mundo, realizándose en cientos de ciudades con el fin de fomentar el conocimiento libre. En Monterrey será la primera vez que se realice y CEDIM será la sede el próximo 3 de diciembre donde habrá más de 35 charlas diferentes en las 10 horas de duración de Barcamp Monterrey.

La entrada no tiene ningún costo, solo debes registrarte. La acreditación y el registro de las ‘desconferencias’ se hará el día 3 de diciembre de 9am a 10am. El evento inicia a las 9am y termina a las 7pm. En www.barcampmty.org podrás conocer más detalles e información sobre la sede, patrocinios y comunidades que apoyan esta iniciativa.  Barcamp busca tener participantes no solo simples espectadores así que ve preparado para participar, discutir, compartir y colaborar.

As Neil Gaiman says:

Goodbye Steve Jobs. You left the world better and more interesting than you found it…

Les aviso que siguiendo el enlace en la imagen llegarán a una sección en el sitio de Seguiremos Siendo en donde podrán adquirir cualquiera de las 48 imágenes que conforman la exposición. El costo de los prints (de 28 x 40 centímetros, impresas en alta definición sobre papel algodón) es de $500, incluye los gastos de envío y un certificado de autenticidad en letterpress realizado por Filomena Press que avala la donación a la Asociación de Espina Bífida de Nuevo León.

El taller que impartiré sobre creación de comics inicia el martes 26 de 4 a 8 de la tarde, lo terminamos el jueves 28 y ese mismo jueves (a las 10 de la mañana) presento una conferencia titulada El cómic como noveno arte en la Galería AP (Unidad de artes).