If Jack Kirby is The KING of comic book artists, Alan Moore is, definitely, The KING of stories… yeah, Im in love with Alan Moore (I mean, his body of work… yes! body… of… work).

Some process images in my Flickr account.

He realizado algunas prácticas en días pasados que han traído resultados con los que de momento me encuentro satisfecho. Gracias a esas prácticas produje las siguientes imágenes: 

El retrato de Paulina es el primero de una serie de ilustraciones que haré en base a personas que admiro y amigos (en algunos casos, afortunadamente resultan ser ambos). Estoy editando una lista larguísima porque no quiero extenderme demasiado en esta serie. Aunque se me está haciendo difícil dejar fuera a personas que quiero, debo reconocer que son muy pocas las personas que considero Amigos (con A mayúscula) y también han sido muy pocos los que me dejaron totalmente admirado o han influenciado con verdadera fuerza mi vida y mi trabajo.

Mesalla, la Reina Lagarto y la cuarta encarnación de La Hija de la Lágrima conforman otra serie en la que me encuentro trabajando relacionada con personajes que podrían (o no) aparecer en Colibrí. Forman parte de la mitología alrededor de Deston Danger, el personaje principal de esta historia que estará disponible en soporte físico a partir del próximo mes.

Este sketch/retrato de Papas (la perra loka) lo hice como práctica para hacer rayitas, rayitas y más rayitas con la Cintiq.

¡La verdadera Papas al ataque! en una foto tomada por Oto.

El próximo retrato será el del Archimago de Northampton…

Siguiendo la racha de vigilia y con algo de la infección de garganta que me ha golpeado las últimas dos semanas y de la que aún no salgo, me presenté (como estaba programado) en el DesignCamp el sábado pasado en la Facultad de Artes Visuales de la UANL con una charla de media hora titulada Breve disertación sobre lo Clásico y lo Moderno.

Tal título no solo hace referencia a cierto sketch de Muchachada Nui sino al sentido literal de la frase al discernir sobre Colibrí, el proyecto de historieta que llevo desarrollando desde hace algún tiempo y que se relaciona con la idea de mezclar métodos clásicos (fotocopias, texturas, dibujo tradicional) y modernos (Photoshop, color y fotografía digital) para narrar durante siete meses la historia de un apocalipsis borgiano.

Hubo un detalle que probablemente no debí mencionar hasta después de publicar el tercer o cuarto número pero confío en que podré hacer un discreto mutis y nadie mencionará nada. Resumiendo un poco los treinta minutos de charla en el DesignCamp les recordaré que Colibrí es un proyecto de historieta (cómic) en un formato reducido que abarca un cuarto de una hoja tamaño carta retomando las medidas de la serie colibrí de la extinta Editorial Novaro. Se trata de una publicación mensual que inicia el próximo mes y que durante el resto del 2012 narrará la historia de un hombre (Deston Danger) a la deriva del tiempo y el espacio, tan perdido como cada uno de nosotros tratando de encontrar sentido al caos reinante.

El tiraje físico será reducidísimo, apenas 150 ejemplares por número producido por métodos tradicionales que serán puestos a la venta en un par de puntos de la ciudad de Monterrey con la idea de llegar a un público masivo a partir de octubre o noviembre por medio de distribución en formato digital. De tal forma que tener la versión impresa de cada ejemplar será bastante (bastante) raro. La idea es tener algo de merchandise relacionado con la historieta y sus personajes disponible a partir de la publicación del primer número.

Por lo pronto a lo largo de este mes iré soltando por internet (Facebook, Twitter, Flickr, Tumblr y principalmente, este blog) imágenes relacionadas con personajes y situaciones de la historia general de Colibrí, por ejemplo la imagen de arriba que corresponde a una misteriosa fotografía tomada durante el bombardeo a la ciudad de Praga el 14 de febrero de 1945.

Agradezco a @R4Ivan y a @barcampmty por la invitación a impartir la desconferencia, si no hice mal los cálculos tuve más asistentes que en el Barcamp, además hicieron preguntas muy interesantes y eso hace que uno se emocione. Y ahora lo que todos esperaban… ¡escenas de desnudos!* (sort of)

*Algunas de las fotos que ilustran esta entrada fueron tomadas de Facebook.

La semana pasada (jueves y viernes) asistí al ITESM Campus Laguna para impartir una charla y un taller sobre narrativa gráfica (en buen francés, comics). Como nunca antes la Ley de Murphy se hizo presente (de hecho, entró en mi vida hace apróximadamente un mes) pero preferí ver esas adversidades como una oportunidad que podía aprovechar, al fin y al cabo existe cierta relación entre Murphy y la Filosofía del Error que he tratado de desarrollar como elogio al aprendizaje. El tiempo del taller fue tan poco que al final resultó ser una extensión de la charla con tintes sobre ciertos aspectos básicos del lenguaje utilizado por la narrativa gráfica.

Tuve la gran suerte de contar con asistentes y alumnos preguntones (así como me gustan) y conocer personas que me dejaron una muy grata impresión.

Me invitaron a participar en la dinámica de cortometrajes en stop motion, organizado por los alumnos, con muy buenas muestras en breves ejercicios realizados en 24 horas que prometieron subir a internet… estaré esperando para compartir el link por aquí.

En resumen, un viaje que disfruté bastante. Agradezco la oportunidad que me dió el Tec de compartir mi experiencia con sus alumnos.

Colors for Sly Aguilar Sleepy Hollow pin-up from Once Upon A Time Machine, a nice project that set classic fairytales in futuristic and aliens enviroments. By the way, this comic book anthology is looking for an editorial house, you can read more in Bleeding Cool.

Also, Jones version of the character is my favorite:

I was painting a Schiele inspired piece when suddenly a Deadman idea came to me and was sketched in a few minutes, the next day I take some time to ink and yesterday I was done with my fan art.

Alpha Flight #8 in your LCS next week! Preview here. Was great to be part of Graphikslava´s chromatic team who works on Dale Eaglesham incredible artwork. Oh yes, I draw (& color) this Puck fanart just for fun:

It’s launched! The Kickstarter.com campaign to try to raise funds for the Harvey Pekar memorial, a “Comics as Art & Literature” Desk and Statue for the Cleveland Heights Public Library, where Harvey wrote many of his stories.  Because it’s Kickstarter, it’s “all or nothing” fundraising and I have until Monday, December 5 at 12:00 EST to raise at least $30,000. If we raise more, any money left after expenses will go to buy more comics/graphic novels for the library.  Anyone who pledges gets a reward.  No money is withdrawn from your account unless we reach our goal. This was not any easy project to design.  I was very uncomfortable when “a statue of Our Man” was proposed.  But I think we’ve found a way to do something Harvey always tried to do, to recognize that comics are both art and literature and to support the library he loved.  You’ll find pictures, videos and details all at http://kck.st/tf8YKw

Oh! by the way, a funny bearded guy offers a cup of tea and a long winter´s video chat to supporters: